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Archive for 28 febrero 2010

Mongol. La audacia de la tradiciones

Cada país tiene tradiciones, historias y relatos fascinantes acerca de su construcción comunitaria y el surgimiento de su reconocimiento como Nación.

Mongol (Mongol, 2007), dirigida por Sergei Bodrov, relata la historia del surgimiento de Mongolia a través de la vida de Gengis Kan. El film comienza con el viaje tradicional que emprenden los grandes guerreros  mongoles junto a sus hijos para acompañarlos en la elección de sus esposas. Temüdjin (“El acero más fino”, tamur-ji), el nombre de Gengis Kan antes de fundar el primer Imperio Mongol, de nueve años,  es elegido como esposo por Börte, una atrevida bella niña de doce años que lo convence de que él debe ser su esposo en una escena que rompe con los cánones de sometimiento femenino tradicional de la estepa.

Durante el viaje de vuelta a su aldea, Yesugei, el padre de Temüdjin, es envenenado por unos enemigos tártaros en un lugar de descanso a raíz de un ritual que implica compartir la comida del vecino. A partir de la muerte del líder tribal Yesugei, los lugartenientes del fallecido Kan se rebelan y los clanes que lo apoyaban persiguen a Temüdjin en una peripecia que se extiende por toda la juventud del primer emperador Mongol. En la huida, Temüdjin conoce a un niño de otro clan de origen noble, Jamuga, que será su hermano de juramento y más tarde su rival durante la conformación del primer Imperio Mongol.

En algunos pasajes la película logra el acento necesario que el personaje requiere: atrapado en un territorio hostil donde solo los más fuertes e inteligentes sobreviven Temüdjin lucha contra todas las adversidades, las tradiciones e impone una nueva forma de regir que es percibida por el resto de los clanes como una amenaza al statu quo.

En la parte técnica, algunas  escenas de batallas son impecables, especialmente las que involucran la organización estratégica que Gengis Kan le impuso a su ejército para conquistar la estepa y el reino Tangut, pero en general el efecto de la sangre salpicada en la cámara, el de cámara lenta y algunos otros trucos de cámara no le aportan nada al film y son innecesarios para una película que podría sostenerse a través del interés de los personajes.

La dificultad de realizar películas acerca de hechos ocurridos hace cientos de años se ve recompensada en varias escenas por la magnífica reconstrucción de la sociedad nómade mongol antes de la unificación imperial pero también se ve empañada por la necesidad de modernizar las técnicas del relato para interesar a los probables espectadores y atender a los cánones actuales del entretenimiento.

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Al filo de la oscuridad. La banalidad del bien

El miedo que suscita la posibilidad de una conspiración que involucre al Gobierno parece que ha cautivado a un público importante dentro de los Estados Unidos.

Al filo de la oscuridad (Edge of Darkness, 2010) fue una miniserie de mitad de los ochenta que Martin Campbell decidió repetir esta vez con la participación de Mel Gibson.

En una trama que implica espionaje, seguridad nacional y corrupción política, un policía, Thomas Craven, intenta averiguar porque han asesinado en la puerta de su casa a su hija Emma (Bojana Novakovic).

Escenas predecibles y un guión que acelera situaciones indebidamente constituyen la marca de este Thriller que pone el acento en la relación entre el padre y la hija a través de flashbacks o visiones.

La banalidad de la película no está al filo de la oscuridad sino a la luz de las evidencias.

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El imaginario mundo del Doctor Parnassus. Lo maravilloso consiste en que el mundo existe porque aún hay alguien contando historias

La posibilidad de conducirnos a mundos imaginarios es una de las capacidades más maravillosas del cine.

El imaginario mundo del Doctor Parnassus (The Imaginarium of Doctor Parnassus, 2009) es la última producción de Terry Gilliam protagonizada por Christopher Plummer, Heath Ledger, Tom Waits, Verne Troyer, Lily Cole y Andrew Garfield. Debido a la muerte de Ledger, Gilliam debió convertir a su personaje Tony en tres diferentes caracteres y convocó a Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell para interpretar a Tony dentro de la imaginación de Parnassus.

El mundo contemporáneo ha perdido la inquietud y la capacidad de imaginar mundos más allá de lo conocido. La belleza que el espectáculo del Doctor Parnassus (Christopher Plummer) ofrece a través de un espejo que funciona como portal a su imaginación no logra atraer almas hacia la aventura. La encarnación del Diablo, Mr Nick (Tom Waits), por el contrario, les ofrece a las almas un anclaje a los vicios del mundo conocido para ganar las apuestas que entabla con Parnassus; la última de ella implica que este le debe entregar a su hija a la edad de dieciséis años. A Parnassus solo le quedan unos días para ganar una nueva apuesta y decide aceptar los consejos de Tony, un nuevo miembro de la compañía encontrado colgado debajo de un puente de Londres. La propuesta de Tony es modernizar la estética del espectáculo con la esperanza de revertir la situación.

En este punto de la carrera de Terry Gilliam solo se puede admirar la capacidad de este director y guionista de construir una historia madura a partir de una mirada inocente. Sus peliculas siempre nos cuentan el mismo secreto: el mundo aún existe porque todavía se siguen contando historias. Y este hecho es mágico.

La mística se convierte en misterio en el mundo imaginario y todo es posible si los personajes optan por el camino de la aventura a lo desconocido. El humor y la belleza inocente de Terry Gilliam siempre nos recuerdan que la imaginación nos puede llevar más allá de las apariencias y los sentidos en un viaje a través de la alegría, el sufrimiento, el amor, el rechazo, la risa y la belleza. Esta en nosotros elegir el camino. Get a midget.

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Percy Jackson y el ladrón del rayo. El olimpo de los mediocres

La nueva moda del cine encontró un nuevo estilo exitoso en las películas de orientación pre adolescente. Siguiendo los éxitos de El señor de los anillos, Harry Potter, La guerra de las galaxias  y Crepúsculo, entre otros, Percy Jackson y el ladrón del rayo (Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief, 2010) es un nuevo producto que coloca a la mitología griega como fuente de inspiración. Percy Jackson, el hijo de Poseidón es acusado por Zeus de robar el rayo del Olimpo. El vástago de una mortal y un dios descubre su carácter de semi dios y emprende un camino de iniciación plagado de lugares comunes, efectos especiales patéticos, personajes entre olvidables y detestables, histeria adolescente y mucho conservadurismo. La mitología griega no merece este insulto.

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Esta Vivo. There is one thing wrong with this movie.

En el camino del éxito comercial y artístico hay muchas películas experimentales, muchos fracasos y muchas buenas ideas mal desarrolladas. Esta Vivo (It´s alive, 2008) de Josef Rusnak es una remake de una película del mismo nombre de Larry Cohen de 1974.

El miedo y el sacrificio que implica la maternidad, el aborto y la psicología se mezclan en esta película para construir una historia de terror sobre un bebe asesino que depreda animales y seres humanos. La trama no se decide entre un bebe asesino serial y un bebe mutante depredador producto de un aborto fallido con píldoras experimentales.

El producto es una obra más de terror que recurre al suspenso pero no logra convencer debido a fallas en el guión. En una historia poco creíble todo puede pasar.

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Desde mi cielo. Crisis adolescente después de la muerte

Un asesinato siempre deja un lugar vacio irremplazable en una comunidad. Desde mi cielo (The Lovely Bones, 2009) es una adaptación de la novela homónima de Alice Sebold que intenta abarcar todas las consecuencias de un asesinato poniendo hincapié en la vida después de la muerte de la víctima adolescente.

El intento de desarrollar una historia a partir de todos los personajes que aparecen en el film  va en detrimento de la verosimilitud y el interés de la película que no logra construir un clima que haga soportable las limitaciones creativas de la  propuesta.

La grandilocuencia pretendida de Peter Jackson  solo queda expresada en efectos especiales caprichosos, sin mencionar que los excelentes actores son desaprovechados en detrimento de antojadizos monólogos adolescentes de ultratumba que generan tedio.

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Los hombres que no amaban a las mujeres

“No existe la inocencia, sólo hay diferentes grados de culpabilidad”.

La literatura y el cine, en tanto engranajes del mercado de los bienes culturales necesita expandir la ganancia. La forma más adecuada de fidelizar a los lectores y a los espectadores que el mercado ha encontrado en estos últimos años es ofrecerles una historia continuada en volúmenes. El señor de los anillos y Harry Potter son dos de los casos más notorios. Las novelas que componen la trilogía Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire se han convertido en una de las sagas más exitosas en cuanto a ventas atañe.

El culpable de este éxito es su autor: Karl Stig-Erland Larsson, más conocido como Stieg Larsson (1954-2004), un periodista de investigación de extracción militante trotskista que en los 90 promovió la creación de una fundación que se dedicara a realizar una cartografía de las tendencias antidemocráticas, de extrema derecha y racistas de la sociedad Sueca. Larsson se convirtió en el director de la revista de la fundación y se dedicó a investigar las conexiones entre el poder económico y político y los grupos de ultraderecha.

En Suecia y en varios países de Europa ya se han estrenado las tres adaptaciones cinematográficas de la trilogía con pocos meses de diferencia. Los hombres que no amaban a las mujeres (Män som hatar kvinnor, 2009) es una coproducción entre Suecia, Dinamarca y Suecia y fue dirigida por Niels Arden Oplev. El guión ha sido adaptado por Rasmus Heisterberg y Nikolaj Arcel.

La historia se centra en los dos protagonistas de toda la saga, el periodista Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist) y la hacker Lisbeth Salander (Noomi Rapace). Él es un prestigioso periodista de investigación que desde la revista Millennium denuncia las redes de corrupción de las empresas más poderosas de Suecia y ella es una sociópata dark con tendencia a la violencia. Blomkvist acaba de perder un juicio con el industrial sueco Hans-Erik Wennerström por calumnias e injurias y debe pasar seis meses en prisión y Salander ha pasado gran parte de su vida en un reformatorio por prenderle fuego a su padre cuando era una niña

Antes de ir a prisión Blomkvist recibe una proposición de trabajo. El anciano líder del consorcio de empresas Vanger, Henrik Vanger (Sven-Bertil Taube), le ofrece una buena suma de dinero por investigar la desaparición de su sobrina Harriet (Ewa Fröling) hace cuarenta años. Lisbeth y Mikael se cruzan en esta investigación y emprenden juntos el camino de descubrir los trapos sucios del clan Vanger, una extraña familia de empresarios millonarios que viven en una isla de propiedad del consorcio.

Los hombres que no amaban a las mujeres es un thriller de suspenso donde cada personaje tiene un secreto y una carga. Los sentimientos de los personajes quedan atrapados en las corazas que estos construyen para protegerse de la violencia que los rodea en un drama existencial acerca de la violencia de género.

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